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<!DOCTYPE html>

<title>Joe Maneri</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Joe Maneri</span></h1>

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<p><b>Joe Maneri</b> (gebürtig: <i>Joseph Gabriel Esther Maneri</i>; * <a href="10._Februar" title="10. Februar">10. Februar</a> <a href="1927" title="1927">1927</a> in <a href="Williamsburg_(Brooklyn)" title="Williamsburg (Brooklyn)">Williamsburg</a>, <a href="Brooklyn" title="Brooklyn">Brooklyn</a>, <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a>, <a href="New_York_(Bundesstaat)" title="New York (Bundesstaat)">New York</a>; † <a href="24._August" title="24. August">24. August</a> <a href="2009" title="2009">2009</a> in <a href="Boston" title="Boston">Boston</a>, <a href="Massachusetts" title="Massachusetts">Massachusetts</a><sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>) war ein <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US-amerikanischer</a> Musiker (Alt- und Tenorsaxophon, Klarinette und Piano) und <a href="Komponist" title="Komponist">Komponist</a> sowie Musikpädagoge. Joe Maneri, der Vater des Violinisten <a href="Mat_Maneri" title="Mat Maneri">Mat Maneri</a>, wurde erst in den 1990er Jahren einem breiteren Publikum als Jazz- und <a href="Neue_Improvisationsmusik" title="Neue Improvisationsmusik"> Improvisationsmusiker</a> bekannt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<p>Maneri wuchs in einer italo-amerikanischen Familie im Brooklyner Stadtteil Williamsburg auf und lernte von einem Nachbarn das <a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinettenspiel</a>. Mit 15 Jahren musste er die Highschool verlassen und wurde Berufsmusiker. Er spielte zu Beginn seiner Karriere als Jugendlicher Klarinette und Saxophone in verschiedenen Tanzbands und dem <i>Catskill circuit</i>. Dabei trat er zumeist mit traditionellen ethnischen Gruppen (wie griechischen, türkischen, syrischen Musikern) sowie mit <a href="Klezmer" title="Klezmer">Klezmer</a>-Formationen etwa bei Hochzeiten und anderen Zusammenkünften auf. Ab 1946 war er Mitglied der Jazzband von Ted Harris, in der zu dieser Zeit auch Angelo Musolino als Gitarrist tätig war und die gelegentlich atonal improvisierte. Bis 1958 studierte er ein Jahrzehnt bei dem Dirigenten Josef Schmid, der ein Schüler und Vertrauter <a href="Alban_Berg" title="Alban Berg">Alban Bergs</a> gewesen war. 1963 wurde er von dem Dirigenten <a href="Erich_Leinsdorf" title="Erich Leinsdorf">Erich Leinsdorf</a> beauftragt, ein <a href="Klavierkonzert" title="Klavierkonzert">Klavierkonzert</a> für das <a href="Boston_Symphony_Orchestra" title="Boston Symphony Orchestra">Boston Symphony Orchestra</a> zu schreiben, mit dessen Proben zwar begonnen wurde, das aber zunächst aufgrund des hohen Probenaufwands nicht uraufgeführt wurde. Das Klavierkonzert <i>Metanoia</i> wurde von Rebecca la Brecque und dem <i>American Composers Orchestra</i> 1985 im <a href="Lincoln_Center" title="Lincoln Center">Lincoln Center</a> aufgeführt.

</p><p>Maneri war in dieser Zeit stark von der Musik <a href="Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Arnold Schönbergs</a> beeinflusst und organisierte ein Jazzensemble, um einige Stücke seiner <a href="Zw%C3%B6lftonmusik" class="mw-redirect" title="Zwölftonmusik">Zwölftonmusik</a> aufzuführen. Im Jahr 1963 nahm er mit diesem Quartett auf Grund des Interesses von <a href="Gunther_Schuller" title="Gunther Schuller">Gunther Schuller</a> an Maneris Musik ein Demoband für <a href="Atlantic_Records" title="Atlantic Records">Atlantic Records</a> auf. Diese Aufnahmen wurden jedoch erst 1998 veröffentlicht, als der Comic-Autor <a href="Harvey_Pekar" title="Harvey Pekar">Harvey Pekar</a> (<i><a href="American_Splendor_(Comicmagazin)" title="American Splendor (Comicmagazin)">American Splendor</a></i>) eine Kopie dieser Einspielungen erlangte und sie <a href="John_Zorn" title="John Zorn">John Zorn</a> vorstellte, der sie auf dem Label <i>Avant Records</i> unter dem Titel <i>Paniots Nine</i> veröffentlichte. Die Stücke stellen eine Synthese dar von Maneris Erfahrungen mit der traditionellen Musik der amerikanischen Einwanderer, Elemente arabischer Musik und seinem Verständnis der Zwölftonmusik; dieses verband er mit freier Improvisationsmusik, analog zu den damals aktuellen Innovationen der Avantgarde- und <a href="Free_Jazz" title="Free Jazz">Free Jazz</a> Musiker wie <a href="Sun_Ra" title="Sun Ra">Sun Ra</a> oder <a href="Ornette_Coleman" title="Ornette Coleman">Ornette Coleman</a>. Ein Duo-Auftritt mit dem Schlagzeuger Peter Dolger im Jahr 1965 wurde später von Stu Vandermark (dem Vater von <a href="Ken_Vandermark" title="Ken Vandermark">Ken Vandermark</a>) veröffentlicht (<i>Peace Concert</i>).

</p><p>1965 trat er als Solist mit einer Komposition von David Reck auf, die Ornette Coleman gewidmet war; geleitet wurde das Konzert von Gunther Schuller in der New Yorker <a href="Carnegie_Hall" title="Carnegie Hall">Carnegie Hall</a>. Ab 1970 unterrichtete er am <a href="New_England_Conservatory_of_Music" title="New England Conservatory of Music">New England Conservatory of Music</a>, zunächst Harmonielehre, Komposition/Kontrapunkt, Saxophon und Improvisation. In den darauf folgenden Jahren wendete er sich ausgehend von den Arbeiten von Ezra Sims immer stärker der <a href="Mikrotonal" class="mw-redirect" title="Mikrotonal">mikrotonalen</a> Musik zu und unterteilte letztlich die Oktave in 72 Noten; seit 1979 leitet er am <i>New England Conservatory</i> den einzigen Kurs für mikrotonale Komposition in den Vereinigten Staaten; zu seinen Schülern gehörten u. a. <a href="Jamie_Saft" title="Jamie Saft">Jamie Saft</a>, <a href="Cuong_Vu" title="Cuong Vu">Cuong Vu</a>, Julia Werntz, <a href="Ed_Schuller" title="Ed Schuller">Ed Schuller</a>, <a href="Marty_Ehrlich" title="Marty Ehrlich">Marty Ehrlich</a>, <a href="John_Medeski" title="John Medeski">John Medeski</a>, <a href="Oscar_Noriega" title="Oscar Noriega">Oscar Noriega</a>, <a href="Dave_Ballou" title="Dave Ballou">Dave Ballou</a>, <a href="Matt_Darriau" title="Matt Darriau">Matt Darriau</a>, <a href="Jorrit_Dijkstra" title="Jorrit Dijkstra">Jorrit Dijkstra</a>, der Komponist Randall Woolf und <a href="Matthew_Shipp" title="Matthew Shipp">Matthew Shipp</a>. Auch entwickelte er mit Instrumentenbauern ein fünf Oktaven überspannendes <a href="Keyboard" title="Keyboard">Keyboard</a>, auf dem sich 588 verschiedene Mikrotöne erzeugen lassen.

</p><p>1981 beteiligte er sich am Revival der Klezmermusik in <a href="Neuengland" title="Neuengland">Neuengland</a>. Im Jahr 1985 schrieb er gemeinsam mit Scott van Duyne das Lehrbuch <i>Preliminary Studies in the Virtual Pitch Continuum</i>, in dem er seine Erkenntnisse zur Mikrotonalität darlegte. Auch trug er international seinen Ansatz vor, etwa am <a href="Mozarteum" title="Mozarteum">Mozarteum</a> und an der <a href="Harvard_University" title="Harvard University">Harvard University</a>. 1988 gründete er die <i>Boston Microtonal Society</i>, deren Präsident er ist. Daneben komponierte er weiter. Eine seiner Kompositionen für Violine wurde von der Geigerin <a href="Biliana_Voutchkova" title="Biliana Voutchkova">Biliana Voutchkova</a> auf ihrer CD <i>Faces</i> eingespielt.<br>

Die nächsten Jahre trat er, obwohl er privat mit einem Sextett mikrotonal improvisierte, kaum auf und hatte nur gelegentlich Aufnahmen eingespielt. 1988 trat er mit <a href="Jack_Reilly" title="Jack Reilly">Jack Reilly</a> auf. Das Interesse an seiner Musik erwachte, als sein Sohn Mat vermehrt öffentlich auftrat und durch seine Musizierhaltung beeindruckte. Mat Maneri hatte schon seit seiner Jugendzeit in dem experimentellen mikrotonalen Sextett seines Vaters mitgewirkt, das in deren Haus probte. 1989 entstand ein erstes Album von Joe Maneri mit seinem Sohn und dem Perkussionisten Masahi Harada.

</p><p>„Seine eigenwillige Art der Improvisation, eine Mischung aus <a href="Albert_Ayler" title="Albert Ayler">Albert Ayler</a> und Alban Berg, veranlasste Kollegen wie <a href="Paul_Bley" title="Paul Bley">Paul Bley</a> oder <a href="Cecil_Taylor" title="Cecil Taylor">Cecil Taylor</a>, Joe Maneri zum Comeback zu drängen.“<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Joe Maneri erlangte schließlich spürbar öffentliche Aufmerksamkeit, als er 1992 auf dem <a href="Montreal_Jazz_Festival" class="mw-redirect" title="Montreal Jazz Festival">Montreal Jazz Festival</a> an der Seite von Paul Bley auftrat und danach eine Reihe von Alben für <a href="HatHut_Records" title="HatHut Records">HatHUT</a>, <a href="Leo_Records" title="Leo Records">Leo</a> und ab 1995 für die Münchner <a href="Edition_of_Contemporary_Music" class="mw-redirect" title="Edition of Contemporary Music">Edition of Contemporary Music</a> (ECM) einspielen konnte,<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> die zumeist im Trio mit Mat Maneri und dem Gitarristen <a href="Joe_Morris_(Gitarrist)" title="Joe Morris (Gitarrist)">Joe Morris</a> entstanden sind (<i><a href="Three_Men_Walking" title="Three Men Walking">Three Men Walking</a></i> 1995). In seinen Trio- und Quartett-Formationen der 1990er und 2000er Jahre spielten außerdem <a href="John_Lockwood" title="John Lockwood">John Lockwood</a>, <a href="Randy_Peterson" title="Randy Peterson">Randy Peterson</a> und <a href="Barre_Phillips" title="Barre Phillips">Barre Phillips</a>, mit dem er 2002 drei Wochen durch Frankreich tourte; im selben Jahr entstand in erweiterter Besetzung für das Avantgarde-Label Aum Fidelity das Album <i>Goin to Church</i> mit <a href="Roy_Campbell" title="Roy Campbell">Roy Campbell</a>, <a href="Matthew_Shipp" title="Matthew Shipp">Matthew Shipp</a>, Barre Phillips und Randy Peterson.<br>

Neben seinen eigenen Projekten spielte Joe Maneri 1996 auf dem unter Mat Maneris Leitung eingespielten Album <i>Acceptance</i> und im Quartett von <a href="Pandelis_Karayorgis" title="Pandelis Karayorgis">Pandelis Karayorgis</a> (<i>Lift & Poise</i>).

Im August 2000 spielte er im Trio einer seiner Schüler, des Pianisten Steven Lanthner mit Joe Morris (<i>Voices Lowered</i>).

</p><p>Harvey Pekar, ein langjähriger Fan von Maneri, veranlasste die Verwendung seiner Musik für die <a href="American_Splendor_(Film)" title="American Splendor (Film)">Filmversion of seines Comic-Buchs <i>American Splendor</i></a>.

2003 erschienen 24 von Joe Maneris Gedichten in der Anthologie <i>Asemia</i>. 2009 erhielt Maneri die Ehrendoktorwürde des <a href="New_England_Conservatory" class="mw-redirect" title="New England Conservatory">New England Conservatory</a>.

</p><p>Charlie Wilmoth beschrieb Maneris Spiel „als einen rutschigen, raumfüllenden außerirdischen Blues“.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er gilt nach Ansicht der Autoren <a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a> & <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a> nach seiner Wiederentdeckung als ähnlich gefeiert wie sein Kollege <a href="George_Russell_(Musiker)" title="George Russell (Musiker)">George Russell</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskographie_(Auswahl)"><span id="Diskographie_.28Auswahl.29"></span>Diskographie (Auswahl)</h2></div>

<ul><li><i>Paniots Nine</i> (Avant, 1963) Demos, veröffentlicht von John Zorn</li>

<li><i>Kalavinka</i> (1989)</li>

<li><i>Dahabenzapple</i> (hatART, 1993)</li>

<li><i><a href="Get_Ready_to_Receive_Yourself" title="Get Ready to Receive Yourself">Get Ready to Receive Yourself</a></i> (<a href="Leo_Records" title="Leo Records">Leo Records</a>, 1993, ed. 1995)</li>

<li><i>Let the Horse Go</i> (Leo, 1995)</li>

<li><i>Three Men Walking</i> (ECM, 1995)</li>

<li><i>Coming Down the Mountain</i> (HatArt, 1997)</li>

<li><i>Blessed</i> (ECM, 1997)</li>

<li><i>Tenderly</i> (1999)</li>

<li><i>Tales of Rohnlief</i> (ECM, 1999)</li>

<li><i>The Trio Concerts</i> (Leo, 1998)</li>

<li><i>Out Right Now</i> (hatART, 2001)</li>

<li><i>Going to Church</i> (Aum Fidelity, 2002)</li>

<li><i><a href="Angles_of_Repose" title="Angles of Repose">Angles of Repose</a></i> (2004)</li>

<li><i>Peace Concert</i> mit Peter Dolger (Atavistic, 2008)</li>

<li><i>Pinerskol</i> mit Masashi Harada (Leo, 2009)</li>

<li>Joe Maneri, Tyson Rogers & Jacob Braverman: <i>In the Shadow First Visit</i> (ezz-thetics, 2025)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Veröffentlichungen"><span id="Ver.C3.B6ffentlichungen"></span>Veröffentlichungen</h2></div>

<ul><li><i>Preliminary Studies in the Virtual Pitch Continuum</i> (1985).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a>, <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a>: <i><a href="The_Penguin_Guide_to_Jazz" title="The Penguin Guide to Jazz">The Penguin Guide to Jazz Recordings</a>.</i> 8. Auflage. Penguin, London 2006, ISBN 0-14-102327-9.</li>

<li><a href="Wolf_Kampmann" title="Wolf Kampmann">Wolf Kampmann</a> (Hrsg.), unter Mitarbeit von <a href="Ekkehard_Jost" title="Ekkehard Jost">Ekkehard Jost</a>: <i><a href="Reclams_Jazzlexikon" class="mw-redirect" title="Reclams Jazzlexikon">Reclams Jazzlexikon</a>.</i> Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/artist/mn0000142662">Biographie bei <i>Allmusic</i></a> (englisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jazzweekly.com/interviews/maneri.htm">Interview in JazzWeekly.com von Fred Jung</a> (englisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://jazztimes.com/articles/20460-joe-maneri-lost-in-the-conservatory">Joe Maneri: Lost In the Conservatory</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.theguardian.com/music/2009/oct/27/joe-maneri-obituary">Nachruf in</a> <a href="The_Guardian" title="The Guardian">The Guardian</a> </span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Felix_Klopotek" title="Felix Klopotek">Felix Klopotek</a>, in W. Kampmann, <i>Reclams Jazzlexikon</i>, S. 328</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Paul Bley sorgte für den Kontakt zu Manfred Eicher; vgl. Cook/Morton, 6. Aufl., S. 950</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><i>a slippery, space-filled alien <a href="Blues" title="Blues">blues</a></i>. Vgl. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/album/mw0000038249">Ch. Wilmoth: In Full Cry (Allmusic)</a></span>

</li>

</ol>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/134978099">134978099</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/no00058758">no00058758</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/85531455/">85531455</a></span> | </div>

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